Fin dai tempi della preistoria l'uomo ha avuto il bisogno di esprimersi attraverso segni e forme, l'arte appunto, disciplina che è stata coltivata nei secoli e che si è evoluta in molteplici forme. Attraverso codici di volta in volta differenti, ha raccontato la storia dei sentimenti: dalle incisioni rupestri alla Gioconda, dai visi scomposti di Picasso alla fotografia. L'arte più pratica, l'architettura, nasce come necessità di difendere l'uomo dalla natura, e nel tempo ha assunto il compito di modellare ciò che lo circonda, costruendo l'immagine dei luoghi e insieme l'immagine dello spirito umano.
Nato genericamente come abilità nel fare le cose, il concetto di arte si è sviluppato nel tempo: dall'arte greca con i suoi canoni di bellezza ben precisi al bello fine a se stesso, tipico del Settecento, si è arrivati poi al Novecento dove l'arte comprende anche l'oggetto di design industriale o l'edificio ultramoderno.
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Attraverso gli scavi archeologici e lo studio dei più antichi manufatti gli studiosi cercano di capire come si è sviluppata l'arte a partire dalla preistoria: tra incisioni rupestri, asce, utensili, monete, vasi, anfore, statue, templi, dimore semplici e patrizie, affreschi, mosaici e molto altro il passato ritorna in tutto il suo splendore.
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Il bisogno di costruire semplici ripari da parte dell'uomo preistorico si è poi sviluppato nel desiderio di costruire qualcosa che, oltre a essere funzionale, fosse anche bello. Il progresso ha poi consentito di utilizzare nuovi materiali e di creare strutture veramente ardite.
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Senza escludere le decorazioni parietali dell'antico Egitto, degli Etruschi e di Roma, si può parlare ufficialmente di pittura solo a partire dal Medioevo, con i primi dipinti su tavola. Oggi si dipinge sui supporti più disparati, utilizzando le tecniche più diverse.
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È l'arte antichissima di scolpire materiali duri, come il marmo, la pietra, il legno, ricavando delle forme. Ma scolpendo, è l'artista che dà forma al proprio pensiero, oppure l'artista ha solamente il compito di tirar fuori dalla materia (come sosteneva Michelangelo) quello che essa nasconde?
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È l'insieme di quelle arti dette minori, forse meno conosciute e appariscenti, che interessano soprattutto mobili, arredi, oggetti d'arte applicata con speciale intenzione "estetica". Ma l'arte con la "A" maiuscola, spesso, è nata proprio dall'artigianato. E l'abilità nel decorare gli oggetti ha, in molte occasioni, generato delle vere opere d'arte. Basti pensare alla famosa saliera di Benvenuto Cellini.
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La fotografia come arte è stata dapprima avversata e considerata il rifugio dei pittori mancati, ma agli inizi del XX secolo venne riconosciuta come la forma di un nuovo linguaggio espressivo. I dagherrotipi di Daguerre, i documenti di guerra di Robert Capa e Margaret Bourke-White, l'arte di Man Ray e Richard Avedon.
Dal disegno ai cartoni animati, l'illustrazione è l'arte di accompagnare i testi alle immagini. I grandi disegnatori americani (Disney, Hanna e Barbera) e le loro creature; le matite italiane più geniali (Pratt, Crepax, Altan) e i loro personaggi.
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Dalle prime realizzazioni dell'ingegneria inglese e francese, come il Royal Pavillon di Brighton, a Gropius e la Bauhaus di Weimar, prima vera scuola di disegno industriale; dalle “macchine inutili” di Bruno Munari, fino agli oggetti d'arte prodotti in serie: come conferire forme artistiche agli oggetti d'uso di produzione industriale.
La moda, l'industria più economicamente vincente e "di moda" dei nostri giorni: dal perizoma agli show room dei grandi stilisti come Valentino e Armani, quando il vestire e la scelta dell'abbigliamento diventano un fatto di costume, simbolo e caratterizzazione della vita sociale e culturale di una collettività.
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I luoghi che raccolgono, catalogano e conservano l'arte prodotta nel corso dei secoli, e gli uomini che l'hanno favorita e protetta. Sir Henry Tate, la collezione Thyssen-Bornemisza, gli Uffizi, il Louvre.
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Abbott, Berenice